Senin, 25 April 2011

YELLOWCARD :)



BIOGRAPHY
Put aside the usual pigeonholes, things like style and genre classifications - it takes much more for a band to really make a personal connection with people. Yellowcard understand this. The Ventura-based punk quintet (by way of Jacksonville, Florida), have made that direct musical connection in each of the hundreds of shows they've played at all-ages punk nights, rock dives, school events, suburban VFW halls, living rooms, back yards and any of the other places they play over 200 nights a year. It's a mature insight for five young guys who don't take themselves too seriously, but then Yellowcard - Ryan Key, 23 (vocals, guitars); Sean Mackin, 24 (violin, vocals); Benjamin Harper, 22 (guitar); Longineu Parsons III, 23 (drums); and Pete Mosely, 24 (bass, vocals) - aren't your typical young punk band -- starting with the classically-trained violinist in their ranks. And they've now created a powderkeg of affecting, personal and explosive rock on their new album, Ocean Avenue.

Yellowcard formed in 1997 but quickly made some lineup changes. Current singer Ryan Key was friends with most of the band from their high school days in Jacksonville, Florida. He and Sean Mackin, in particular, were close friends and both enrolled at Florida State University after graduating.

Key dropped out of college after only half a year, moving to Santa Cruz to follow his heart and make music. He played with a couple of punk bands in California and Florida but nothing really stuck. Yellowcard guitarist Ben Harper saw one of Key's band practices and quickly extended an invitation to him to jam with the rest of the band - as luck would have it, they had jettisoned their current singer and were looking for a replacement.

"We started playing some songs I had written," remembers Key, "and it all just clicked. Sean and I had always been really tight and I had a good relationship with the rest of the guys. It just seemed to work very naturally somehow."

Yellowcard were now a complete band and Key convinced the band that they needed to move from Florida to Southern California to have a real shot of catching their aspirations. They would move to Ventura County and quickly find their collective voice together, playing many of the songs Key wrote on his own before joining the group. Most of these were recorded on their debut album, One For The Kids (Lobster Records), released in 2001, and the 2002 follow-up, The Underdog EP (Fueled By Ramen Records). Both releases received favorable reviews and genuine buzz, particularly for the group's upbeat, honest music.

Ocean Avenue, Yellowcard's debut for Capitol Records, was produced by Neal Avron and mixed by Tom-Lord-Alge. On the album, themes of self-empowerment and self-awareness reveal themselves throughout the 13 songs on tracks like "Believe" and "Inside Out." And there is a conspicuous lack of irony or sarcasmƒsincerity rules. "We're definitely a positive band," says Key. "We want to take experiences in our life and use them in a productive way, to encourage people not to let anybody tell them what to do with their life."

Ocean Avenue offers a passionate brand of upbeat punk -- but with a twist, complementing the standard band setup with the exotic (by rock standards, anyway) inclusion of a violin as a rhythm instrument, played by Sean Mackin. It makes their songs stand out, says Key. "I write the verses and the chorus and then let the band take it from there. They come up with any new kind of rhythms or chord structures that they can to just make the songs more interesting, to make them better. It's a very equal-parts thing that comes out really strong."

Ocean Avenue's opener, "Way Away," finds Key speaking to the idea that people are ultimately the masters of their own destiny. "We're talking about really owning up to what you want to do in your life," he explains of the song. He cites his own personal journey from dropping out of college to pursue his dream of being a songwriter, and the band's decision to leave their hometown of Jacksonville for California. "It's like, I'm not going to stay here just because you tell me I have to. A lot of those people who say that are doing the 9-to-5 and they're not happy. You have to do what you want to do."

On other songs, Yellowcard cull directly from their lives. On "Only One," Key talks specifically about the recent breakup with his girlfriend. "I can't stand albums where every song is about some chick who broke your heart," laughs Key. This song is different, though, he says. "I made the decision to end the relationship because it was the right thing to do, even though I'm not sure exactly why, and this song is about knowing it was right but still trying to understand it."

On "Miles Apart," Yellowcard reflect on the divergence of friends' lives after seminal periods like high school. "Twentythree" is about youthful idealism giving way to maturity. And the frenzied pace of the song stands out on Ocean Avenue, as do the vocals, done not by Key but by Mackin. "It's amazing how Sean can sing a song and it still sounds like Yellowcard," says Key.

By design, the end of the album feels like arriving at the end of an emotional journey. The final song is "Back Home," a counterpoint to the album's opener, "Way Away." If that opener is about the brash pursuit of personal dreams, "Back Home," is a sentimental reflection on what was left behind. "Sometimes when you've gone out to do what you want to do, you miss what you left - home, security, friends, family, safety," explains Key. "We wanted to end the record with that kind of reflection."

Indeed, it's that kind of wise-beyond-their-years sensibility that has helped Yellowcard stand out from the pack. In 2002, they joined the West Coast leg of the famed Warped Tour, a breakout stint for the band, and they soon used their newfound buzz to land spots on tours opening up for revered punks like No Use For A Name, Lagwagon and Less Than Jake. This summer, they'll be featured again on the Warped Tour, this time on the East Coast leg.

"It's awesome to know we sacrificed and followed our hearts to end up where we are right now," says Key. "We definitely feel lucky, but we've worked hard as hell to ma ke that luck happen."

And my favorite song from yellowcard, is “Only One”..

“ONLY ONE””
By : Yellowcard
Ocean Avenue
Verse 1
C# A
Broken, this fragile thing now
Bm C# A
and I can’t, I can’t pick up the pieces.
C# A
And I’ve thrown my words all around,
Bm C# A
but I can’t, I can’t get you a reason.
Pre-chorus
Bm
I feel so broken up (so broken up),
C#
and I give up (I give up),
Em Bm
I just wanna tell you so you know..
Chorus:
C#
Here I go,
A Em
scream my lungs out and try to get to you,
Bm G
you are my only one.
C#
I let go,
A Em
there’s just no one that gets me like you do
Bm
you are my only,
G
my only one.
Verse 2
C# A
Made my mistakes, let you down
Bm C# A
and I can’t, I can’t hold on for too long.
C# A
Ran my whole life in the ground
Bm C# A
and I can’t, I can’t get up when your gone.
Pre-chorus:
Bm
And something’s breaking up (breaking up),
C#
I feel like giving up (like giving up),
Em Bm
I won’t walk out until you know..
Chorus
C#
Here I go
A Em
scream my lungs out and try to get to you,
Bm G
you are my only one.
C#
I let go
A Em
there’s just no one that gets me like you do
Bm
you are my only,
G
my only one.
Solo:
Bridge:
C#
Here i go,
A
so dishonestly.
Em
Leave a note
Bm G
for you my only one.
C#
And i know,
A
you can see right through me.
Em
So let me go
Bm G
and you will find someone.
Repeat Chorus a few times
End On C#

Keroncong Indonesia

Dengan nama lengkap Gesang Martphartono, lahir di Surakarta, Jawa Tengah pada tanggal 1 Oktober 1917. Gesang dikenal sebagai “Maestro keroncong Indonesia” dengan lagu Bengawan Solo yang terkenal dan legendaris itu. Bukan saja lagu tersebut terkenal di dalam negeri Indonesia saja, di Jepang pun lagu Bengawan Solo sangat terkenal dan banyak digemari terutama oleh kalangan “sepuh” nya. Lagu Bengawan Solo diterjemahkan ke dalam setidaknya 13 bahasa dunia, termasuk diantaranya dalam terjemahan bahasa Inggris, bahasa Tionghoa, dan bahasa Jepang.

Jepang memberikan penghargaan kepada Gesang pada tahun 1983, atas jasanya dalam perkembangan musik keroncong. Bentuk penghargaannya diwujudkan dalam bangunan Taman Gesang di dekat Bengawan Solo. Pemeliharaan Taman Gesang ini didanai oleh Dana Gesang, sebuah lembaga di Jepang yang didirikan untuk Gesang.

Beberapa lagu ciptaan Gesang yang paling populer diantaranya adalah :

- Bengawan SoloJembatan Merah
- Pamitan
- Caping Gunung
- Ojo Lamis
- Jembatan Merah
- Saputangan
- Si Piatu
- Roda Dunia
- Dunia Berdamai
- Tirtonadi
- Pemuda Dewasa
- Luntur
- Bumi Emas
- Tanah Airku
- Dongengan
- Sebelum Aku Mati

Adapun karya Gesang dalam bentuk Compact Disc masing-masing adalah Seto Ohashi (1988), Tembok Besar (1963), Borobudur (1965), Urung (1970), Pandanwangi (1949) dan Swasana Desa (1939).

Gesang Masuk Rumah Sakit
Sumber : http://nasional.vivanews.com/news/read/152454-gesang_tutup_usia


VIVAnews - Maestro Keroncong Gesang Martohartono meninggal dunia. Ia mengalami dua kali kristis sebelum akhirnya melepas nafas terakhir petang hari ini, Kamis, 20 Mei 2010.

Salah satu keponakan Gesang, Hasanudin Santoso, lewat telepon kepada VIVAnews mengabarkan bahwa Gesang meninggal dunia pukul 18.10, di Rumah Sakit PKU Muhammadiyah Solo, Kamis, 20 Mei 2010.

Sang keponakan berkisah bahwa kondisi pencipta lagu 'Bengawan Solo' memburuk sejak siang hari tadi. Gesang mengalami dua kali kritis yaitu pada pukul dua siang dan 17.30 WIB. Gesang meninggal di usia 92 tahun.

Gesang dirawat di rumah sakit, Rabu 12 Mei lalu. Awalnya dia cuma melakukan kontrol kesehatan rutin, tapi karena dia kekurangan cairan maka dokter memberi saran agar dirawat.

Yani Effendi, keponakan Gesang yang lain, saat itu menuturkan bahwa sang paman tidak mau makan. Jika dipaksakan maka segera makanan itu dimuntahkan lagi.

"Ya karena kondisi seperti itu maka keluarga membawa mbah Gesang ke rumah sakit untuk di kontrol. Namun, dokter menganjurkan untuk diopname," kata Yani di Solo ketika itu.

Kepergian Gesang untuk Selamanya

20 Mei, bertepatan dengan Hari Kebangkitan Nasional Indonesia kita kehilangan seorang seniman, maestro Keroncong yang tiada duanya, Beliau adalah Bapak Gesang atau lengkapnya Gesang Martohartono. Gesang dilarikan ke rumah sakit akibat kesehatannya menurun pada Rabu (19/05/2010). Selanjutnya, Gesang harus dirawat di ruang ICU sejak Minggu (16/5) karena kesehatannya terus menurun. Rumah sakit membentuk sebuah tim untuk menangani kesehatan yang terdiri dari lima dokter spesialis yang berbeda. Hingga akhirnya beliau meninggal pada hari Kamis (20/05/2010) Pukul 18:10 di Rumah Sakit PKU Muhammadiyah Surakarta.

Bengawan Solo, sebuah lagu keroncong karya Gesang yang amat sangat dikenal tak hanya di Indonesia, bahkan lagu ini telah diterjemahkan setidaknya ke dalam 13 bahasa, sungguh fenomenal.

Lagu ini diciptakan pada tahun 1940, ketika Beliau berusia 23 tahun. Gesang muda ketika itu sedang duduk di tepi Bengawan Solo, beliau yang selalu kagum dengan sungai tersebut, terinspirasi untuk menciptakan sebuah lagu. Proses penciptaan lagu ini memakan waktu sekitar 6 bulan. Lagu Bengawan Solo juga memiliki popularitas tersendiri di luar negeri, terutama di Jepang, dan sempat digunakan dalam salah satu film layar lebar Jepang.

Selamat Jalan Gesang , Selamat Jalan Maestro Keroncong Indonesia . Jasamu tidak akan kami lupakan ---

Minggu, 24 April 2011

Profile d'Masiv

d’Masiv merupakan sebuah grup musik asal Indonesia yang berdomisli di Jakarta. Anggotanya 5 orang yaitu Rian Ekky Pradipta (vokal), Dwiki Aditya Marsall (gitar), Nurul Damar Ramadhan (gitar), Rayyi Kurniawan Iskandar Dinata (bass), dan Wahyu Piadji (drum). Nama d’Masiv belakangan disejajarkan dengan band-band “papan atas” Indonesia seperti Ungu, Nidji, atau Peterpan karena popularitas lagu-lagu mereka.

Sejarah

d’Masiv pertama kali dibentuk pada 3 Maret 2003. Nama d’Masiv sendiri berasal dari kata dalam bahasa Inggris “massive” sebagai semacam pengharapan agar bisa meraih hasil sebaik mungkin di kancah musik nasional. Nama mereka mulai melambung setelah berhasil memenangkan kompetisi musik A Mild Live Wanted pada tahun 2007. d’Masiv akhirnya merilis album pertama mereka berjudul “Perubahan” pada tahun 2008 dengan lagu “Cinta Ini Membunuhku” sebagai lagu andalannya. Lagu ini sangat populer sehingga semakin melambungkan nama mereka di kancah musik nasional. Di akhir tahun 2008, d’Masiv membuat wadah perkumpulan bagi para penggemarnya dengan nama Masiver.
Di tahun 2009, d’Masiv merilis mini album baru yang berisi 2 buah lagu berjudul “Mohon Ampun Aku” dan “Jangan Menyerah”. Menurut Rian, vokalis d’Masiv, proses pembuatan mini album ini sangat singkat dan dirilis untuk menyongsong bulan Ramadhan yang jatuh pada pertengahan bulan Agustus 2009.

Diskografi

  • Perubahan – (2008)
  • Special Edition (mini album) – (2009)
  • Perjalanan – (2010)

Penghargaan-penghargaan Musik

  • Double Platinum RBT Awards, Album : Perubahan
  • Multi Platinum RBT Awards, Album : Special Edition
  • Video Klip Terdahsyat, Dahsyatnya Awards 2010 – d’Masiv, Jangan Menyerah
  • Lagu Terbaik, AMI Awards 2010 – d’Masiv, Jangan Menyerah
  • Group Band Terbaik, AMI Awards 2010
  • Karya Produksi Terbaik Terbaik, AMI Awads 2010 – d’Masiv, Jangan Menyerah

Kontroversi

d’Masiv sempat diberitakan sebagai penjiplak karya musik band lain. Kredibilitas Anugerah Musik Indonesia Ke-12 tahun 2009 pun sempat diragukan hanya karena memasukkan nama band ini sebagai salah satu nominasi peraih penghargaan Artis Pendatang Baru Terbaik. Anggota Dewan Pengarah AMI Seno M. Hardjo bahkan mengatakan pihaknya kecolongan dengan masuknya D’Masiv.
Beberapa dari lagu yang dituduh menjiplak tersebut di antaranya adalah lagu berjudul Dilema yang dianggap mencontek hampir semua bagian dari lagu Soldier’s Poem yang dibawakan band populer asal Inggris, Muse. Lagu Dan Kamu dianggap menjiplak Head Over Heels (In This Life) milik band Switchfoot asal San Diego, Amerika Serikat. Lagu Switchfoot lainnya yang berjudul Awakening juga dianggap dicontek intro dan ketukan ritmenya dalam lagu Diam Tanpa Kata. Intro lagu Luka Ku sendiri dianggap sangat mirip dengan Drive-nya Incubus, sementara intro lagu Cinta Sampai di Sini dianggap persis dengan intro lagu Into The Sun milik band Lifehouse dari Los Angeles, AS. Semua lagu itu ada di album perdana d’Masiv yang berjudul Perubahan.  Diberitakan pula sumber di internet yang juga mengatakan bahwa lagu “Cinta Ini Membunuhku adalah hasil jiplakan dari lagu “I Don’t Love you” milik My Chemical Roamnce. Lagu sebelah mata juga menurut mereka memiliki kemiripan intro dengan lagu dari Fall Out Boy ,”The Take Over The Breaks Over. Dan intro lagu “Tak Pernah Rela” mirip seperti lagunya Keane, “Is It any Wonder.” Belakangan, muncul lagi berita bahwa lagu terbaru d’Masiv Jangan Menyerah menjiplak lagu Muse yang berjudul Falling Away With You.
Tidak hanya lagu-lagu mereka yang disorot menjiplak hasil karya orang lain. Sampul album pertama d’Masiv yang berjudul “Perubahan” juga dituduh meniru salah satu sampul album dari band Aerosmith (lihat gambar).
D’Masiv sendiri menolak semua tudingan bahwa mereka adalah band plagiator yang hanya bisa menjiplak lagu musisi lain. Dalam jumpa pers yang digelar di Hard Rock Cafe Jakarta pada tanggal 1 April 2009, vokalis Rian mengaku dia dan grupnya hanya terinspirasi lagu-lagu dari musisi luar seperti Muse, Switchfoot, dan Incubus.

Profile Bondan Prakoso


Nama Lengkap : BONDAN PRAKOSO
Nama Panggilan : MR B
TTL : 8/MEI/1984
Anak ke : 2 dari 3 bersaudara
Nama Ibu : Lili Yulianingsih
Nama Bapak : Sisco Batara
Agama : Islam
Pendidikan : Lulusan D3 Sastra Belanda UI
Pekerjaan : Musisi, Produser
Hobby : Musik, Membaca, Menonton Film
Musisi/Band Favorit : Les Claypool (Primus), Muse, Dave Mathews Band
Referensi Buku : Huru Hara Kiamat, Jangan Bersedih, Chicken Soup
Makanan Favorit : Chicken Teriyaki, Nasi Goreng Hati/Pete.
Minuman Favorit : Air Mineral
Alamat : PO BOX 1281 JKS 12012

.................................................................................
BONDAN PRAKOSO
DISKOGRAPHY
.................................................................................

:: 1988-1995
8 ALBUM CHILD SINGER
Singer

:: 1999-2001
2 ALBUM WITH FUNKY KOPRAL
Bassis,Music Producer
Universal Music Indonesia
Group Alternatif terbaik AMI SHARP AWARD 2001

:: 2002
1 ALBUM COLABORATION SETIAWAN DJODY FEAT
FUNKY KOPRAL
Bassis
AIRO RECORD
Kolaborasi Rock Terbaik AMI SHARP AWARD 2003

:: 2005
BONDAN PRAKOSO & FADE 2 BLACK
ALBUM : RESPECT
Producer,Composer,Arranger,Singer,Bass&Guitar
and All Instrument
Sony BMG

:: 2006
BASS HEROES (13 Top Bass Player Indonesia)
Bondan Prakoso,Thomas “gigi”,Rindra “padi”,
Bongki “bip”,Ronny “cokelat”,Adam “so7”,Indro,
Bintang,Iwan Xaverius,Ari Firman,Arya,
Barry likumahua,Nissa “Omllete”
Sony BMG
Break The Record MURI (Museum Record Indonesia)
Penampilan Bassis terbanyak dalam satu panggung


Bondan Prakoso adalah pemusik Indonesia kelahiran 8 Mei 1984 yang mengawali karir bermusik sebagai penyanyi cilik di tahun 80-an. Berkat album Si Lumba-lumba namanya melambung. Alumni D3 Sastra Belanda Universitas Indonesia ini memulai karir remaja dan dewasanya saat membentuk band Funky Kopral ditahun 1999 hingga tahun 2002. Kini ia membentuk band baru bernama Bondan Prakoso & Fade 2 Black.
Bondan Prakoso adalah anak kedua dari tiga bersaudara pasangan dari Lili Yulianingsih dan Sisco Batara ini mengawali karirnya sebagai penyanyi cilik di era 80-an hingga awal tahun 90-an. Album perdananya yang bertitel Si Lumba-Lumba sukses dipasaran dan mencuatkan namanya.
Ditahun 1999, Bondan membentuk band Funky Kopral , sebagai bassis, hingga merilis 3 buah album. Bahkan album kedua band ini diganjar penghargaan AMI Sharp Awards ditahun 2001 untuk kategori Group Alternatif Terbaik. Ditahun 2003, Funky Kopral merilis album ketiga mereka dengan kolaborasi bersama Setiawan Djodi dengan hits singel Tokek dan lagi-lagi diganjar penghargaan AMI Sharp Awards ditahun 2003 untuk kategori Kolaborasi Rock Terbaik.
Sayang, setelah album ketiga mereka dirilis, band ini bubar. Hingga ditahun 2005 ia memebentuk band baru bernama Bondan Prakoso & Fade 2 Black dengan genre musik Pop Rock yang dipadu dengan Rap. Dengan band barunya ini, Bondan diganjar penghargaan serupa, yakni AMI Sharp Awards ditahun 2008 untuk kategori Group Rap Terbaik.
Sebelumnya, ditahun 2006 Bondan bersama 12 orang pemain bass dari berbagai band di Indonesia seperti Thomas "GIGI", Rindra "Padi", Bongky "BIP", Adam Sheila on 7 dan bassis Indonesia lainnya diganjar penghargaan oleh MURI untuk penghargaan Penampilan Bassis terbanyak dalam satu panggung.
Pada tanggal 17 Desember 2007, Bondan menikahi kekasihnya yang bernama Margareth atau yang akrab disapa Margie yang bertempat di Restoran Cibintung, Ciputat, Tangerang, dengan mas kawin berupa seperangkat alat sholat dan 17 gram emas.
• 8 buah album anak-anak (1988-1995)
• 3 buah album Funky Kopral (1999-2002)
• 2 buah album Bondan Prakoso & Fade 2 Black:
o Respect (2005)
o Unity (2007)